Изучение вопросов, связанных с проблемами истории России и Мордовского края, «историко-культурными проблемами в контексте этногенеза народов Среднего Поволжья» позволяет «актуализировать спектр проблем современного российского образования и обозначить перспективы их разрешения на уровне конкретного региона» [27, с. 149]. Мордовский край на протяжении многих веков находился в центре пересечения различных культур и уже к концу ХIХ века сформировался как полиэтнический и поликультурный регион. Это обусловило активное взаимодействие различных народов в процессе формирования национальных основ музыкальной культуры и образования Мордовского края.
Развитие музыкальной культуры общества закономерно предполагает музыкально-культурное развитие личности с учетом потребностей, выдвигаемых прогрессом науки, образования, культуры и социума в целом. Наиболее эффективно музыкально-культурное развитие человека осуществляется средствами национальных и общечеловеческих ценностей культуры, и сказанное – это постулат, ибо «личность нельзя брать бескачественно, ей присущи национальные и универсальные качества» (Н.А. Бердяев).
Путь человека к национальным и общечеловеческим ценностям музыкальной культуры – одна из актуальных проблем образования. Отсюда важным аспектом общественной и педагогической деятельности является распространение национальных и общечеловеческих ценностей культуры через их популяризацию.
Целью исследования является выявление влияния мордовского просветительства на музыкальную культуру общества, установление педагогической сущности процесса распространения национального музыкального искусства и обоснование форм просвещения, обеспечивающих эффективность становления музыкальной культуры личности человека означающей, что «ее развитие имеет смысл лишь в среде существования человека, окружающей его, социально-педагогическом контексте формирования его музыкального сознания» [8, с. 81].
Нести в народ национальные и общечеловеческие ценности культуры во все времена составляло нравственную сущность деятельности педагога-музыканта, являясь реальным выражением его ответственности перед обществом. Подтверждением тому служит богатый исторический материал, обобщающий опыт работы известных педагогов-музыкантов и видных общественно-педагогических деятелей М.А. Балакирева, А.Г. Рубинштейна, Н.Г. Рубинштейна, Б.В. Асафьева, Н.Я. Брюсовой, В.Н. Шацкой, Б.Л. Яворского, А.Б. Гольденвейзера, К.Н. Игумнова, Г.Г. Нейгауза, О.А. Апраксиной, Д.Б. Кабалевского и многих других. В своей работе они раскрывали целостное представление о реальном значении национальных и общечеловеческих ценностей музыкальной культуры, их роли в духовном, нравственном развитии человека. Несомненно, просветительство, базирующееся на ценностях музыкальной культуры, порождает тот культурный слой почвы, без которого невозможно создание широкой основы для развития познавательной и практической творческой деятельности людей и без которого прогресс музыкальной культуры любого народа и общества в целом обречен на неудачу. Независимо от времени своего возникновения просветительская деятельность педагога имеет возможность активно служить окружающей действительности, быть актуальной для всех поколений [13]. Подготовка же педагога к этой деятельности немыслима как без усвоения опыта прошлого, способствующего решению актуальных проблем образования, так и без использования разнообразных форм и методов обучения и развития [5].
Одной из задач отечественного музыкального образования является изучение и освоение национальных и общечеловеческих ценностей культуры. Исторический опыт свидетельствует о том, что просветительская направленность приобщения к ценностям культуры была одной из важных социокультурных проблем [4]. Более того, цели и содержание просветительской работы отражали общее состояние музыкальной культуры и образования в регионах страны. Распространение ценностей музыкальной культуры связано с деятельностью просветителей – общественных деятелей, учителей, педагогов-музыкантов. В Мордовии стремление к прогрессивным преобразованиям в области народного просвещения проявилось, прежде всего, в обращении к мордовскому музыкальному фольклору как предмету национального искусства и объекту изучения [12]. Еще в XIX столетии такие представители русской интеллигенции, как П.И. Мельников, К.Ф. Фукс, В.А. Ауновский и другие, выступали пропагандистами мордовской традиционной культуры. В сочинениях фольклора они находили идеи, созвучные их взглядам и волновавшие умы многих народов. В 1867 году в опубликованных П.И. Мельниковым-Печерским «Очерках мордвы» приводится песня «На горах-то было на Дятловых», названная автором «мордовской былинной» [7, с. 164–165]. В начале XIX века профессор Казанского университета К.Ф. Фукс дает подробное описание двух мордовских песен о защитницах своего домашнего очага [7, с. 6]. Наряду с записями, ценные высказывания о мордовском устном народном творчестве оставил публикатор В.А. Ауновский [2].
Профессор Ф.Ф. Советкин свидетельствует о глубоком интересе к мордовской песне А.П. Бородина. «Небезынтересно вспомнить, – говорит Ф.Ф. Советкин, – оценку мелодии мордовских народных песен, данную в свое время автором «Князя Игоря», композитором А.П. Бородиным. Бывший сослуживец М.Е. Евсевьева по Казанской учительской семинарии, композитор Смоленский показывал ему письмо Бородина, в котором тот писал Смоленскому, что он заехал в Алатырский уезд на несколько дней в гости к своему другу, но уже в течение несколько недель не может покинуть этих мест, где он целыми вечерами находится во власти чарующих мелодий мордовских песен. И «Игорь» мой, пишет он, под влиянием этих песен, значительно продвинулся за это время вперед [7, с. 11].
Особенно яркой и плодотворной была деятельность первого мордовского ученого, просветителя и педагога Макара Евсевьевича Евсевьева (1864–1931 гг.). Собранные ученым памятники устного народного творчества представляют не только культуру народа. М. Е. Евсевьев свою задачу видел в приобщении населения к этой культуре, в пробуждении интереса к ее изучению [6]. Такая особенность деятельности М.Е. Евсевьева отражала общие тенденции в музыкальном просветительстве других российских народов и прежде всего тех, которые получили свободный доступ к искусству только в XX столетии.
В 90-х годах XIX столетия одним из крупных очагов музыкальной жизни мордовского края становится село Судосево, в котором поселилась жена русского композитора-музыковеда А.Н. Серова – Валентина Семеновна Серова. Она создала из крестьян, любителей музыки и хорового пения, самодеятельную оперную труппу, которая добилась «...колоссальных успехов...». Самодеятельные музыканты исполняли «...не только отдельные партии из таких опер, как «Князь Игорь» Бородина, «Сусанин» Глинки, «Снегурочка» Чайковского, но и целые оперные произведения...» [3, с. 13–14]. Судосевцами была осуществлена и постановка оперы «Встрепенулись», написанной В.С. Серовой с использованием народно-песенных мелодий из мордовского фольклора. Распространению национальной музыки способствовало самодеятельное любительское творчество крестьян и села Ичалки. Мордовские народные песни «Самсон леляй», «Луганяса келунясь», «Ай да, Дуня, ялгай» входили в репертуар концертных программ созданного в деревне в 1901 году народного театра [3, с. 16].
Истоки музыкального просветительства в Мордовии уходят в далекое прошлое и неразрывно связаны с фольклорными традициями. Фольклор явился формой самодеятельного художественного творчества, поскольку создавался в народной среде [11]. В то же время эта форма народного творчества была средством распространения ценностей национальной музыкальной культуры. Особенности музыкального фольклора на стадии абстрактно-просветительской деятельности обусловили приоритет художественной самодеятельности перед другими формами приобщения к ценностям национальной культуры. Среди других, художественная самодеятельность (прежде всего на селе) утверждалась как самая результативная форма освоения ценностей национальной музыкальной культуры, в равной мере доступная и необходимая для людей любого возраста. Экскурс в историю подтверждает подлинную народность художественной самодеятельности, чье развитие неотделимо от роста национальной музыкальной культуры Мордовии. Зародившись в недрах народных как форма бытования фольклора, художественная самодеятельность как новый тип народной культуры стала средством массовой пропаганды музыки среди населения. Важно отметить, что данная форма внедрения национальной музыки в сознание населения сохранилась и в последующие годы. В значительной мере развитие национальной музыкальной культуры в Мордовии определилось особенностями становления российской культуры, частью которой является и музыкально-просветительская ориентация республики. На формирование национальной музыкальной культуры, развитие и распространение ее ценностей среди населения оказали влияние прежде всего социальные изменения, связанные с событиями 1917 года, когда искусство было поставлено на «службу народа». В связи с этим приобщение к национальному музыкальному искусству широких масс населения стало рассматриваться в свете основной его цели – музыкального просвещения. И прежде всего потому, что для того, чтобы воспринимать произведение музыкального искусства важно понимать его музыкальный язык. Признание искусства музыки одним из важных средств просвещения, признание ее роли в развитии личностной и общественной культуры результатировалось в резолюции, принятой в 1918 году на первой московской общегородской конференции культурно-просветительных организаций. В ней подчеркивалась важность широкого музыкального просвещения, «...включающего общее музыкальное образование, общую музыкальную грамотность, слушание и понимание музыки, исполнение и сочинение музыки» [1, с. 98].
В 20-е годы музыкальная культура в Мордовии начала развиваться не только как социально-обусловленная художественная форма общественного сознания, но и как форма познания окружающего мира. Ценностная содержательная проблематика мордовского музыкального фольклора и, в последующем, национального композиторского творчества аккумулировалась в осмыслении личностной и общественной человеческой жизни. Отсюда и приобщение к ценностям национальной музыкальной культуры, их познание и понимание рассматривалось как способ формирования не только исторического самосознания, но и, прежде всего, – современного отношения к действительности.
Видное место в истории музыкального просветительства в Мордовии занимает личность первого профессионального композитора Л.П. Кирюкова. В селе Анаеве Зубово-Полянского района Мордовии Л.П. Кирюков создает хор из числа передовой мордовской молодежи и интеллигенции. С первых своих выступлений в 1918 году самодеятельный коллектив становится активным пропагандистом массовой и мордовской песни. Во всех селах, где выступали самодеятельные артисты, концерты хора проходили в переполненных помещениях. Ни один профессиональный коллектив не мог бы похвастаться той живой, непосредственной связью между исполнителями и слушателями, которая была присуща концертам коллектива. В исполнении хора звучали русские песни и мордовские народные песни в обработке Л.П. Кирюкова «Митянь Хроланясь», «Артем Фананесь» и другие.
В Мордовии немаловажным фактором художественного развития и музыкального просвещения населения служил Темниковский оркестр народных инструментов. Успеху этого коллектива в большей степени способствовал композитор Леонид Иванович Воинов (1898–1967 гг.) – организатор и руководитель оркестра; человек, определивший содержание и художественный уровень работы коллектива. Л.И. Воинов, следуя традициям В.В. Андреева, видел в создании оркестра средство приобщения людей к ценностям музыкальной культуры. За короткий срок оркестр, «...пропагандирующий искусство среди народных рабочих масс» [21], завоевал любовь слушателей и стал популярнейшим в Мордовии исполнительским коллективом. Из вида творческой деятельности оркестр становится одним из средств распространения музыкального искусства. Главным принципом исполнителей и художественного руководителя на многие годы явится познавательная, воспитательно-преобразующая эмоциональная целесообразность, воплощенная в творческой индивидуальности коллектива и в обширном, разностороннем исполнительском репертуаре: от мелодий, отвечающих идеям нового времени и народных песен, до творений отечественной и западноевропейской музыкальной классики. В разные годы в программах концертов оркестра звучали сочинения Л. Бетховена, Ф. Шуберта, И. Брамса и Э. Грига, Д. Верди, К. Сен-Санса и Ш. Гуно, М.И. Глинки, П.И. Чайковского, М.П. Мусорского, Н.А. Римского-Корсакова и В. В. Андреева; русские народные песни в аранжировке для оркестра Л.И. Воинова – «Рябинушка», «Светит месяц», «Я на горку шла» и многие другие сочинения. Особое место в музыкально-просветительской деятельности коллектива оркестра занимало распространение национального музыкального искусства. В процессе решения этой задачи Л.И. Воинов не мог не учитывать художественных вкусов, типа эстетического восприятия народа. Обращаясь к фольклорному музыкальному творчеству, к обработкам мордовских песен, сделанных Л.П. Кирюковым, для оркестровки Л.И. Воинов выбрал такие произведения, которые были более понятны как исполнителям, так и слушателям; более соответствовали их эстетическим критериям, художественным традициям. Переводя сочинения мордовского песенного фольклора на оркестровый народно-инструментальный язык, он прибегал к творческим обработкам в соответствии с музыкальными представлениями мордвы, типом художественного восприятия других народов. Так, в репертуар оркестра вошли мордовские народные песни «Кштема», собственные сочинения для балалайки и оркестра. Все это выражало просветительскую направленность работы композитора, заключавшуюся в том, чтобы облегчить восприятие мордовской традиционной музыки в разнообразных музыкальных формах оркестровой звуковой палитры. Можно с уверенностью констатировать, что именно деятельность оркестра способствовала переосмыслению произведений мордовской традиционной музыки и сочинений Л.И. Воинова в явления общечеловеческой культуры.
Следует заметить, что основоположникам профессиональной музыкальной культуры Мордовии Л.П. Кирюкову и Л.И. Воинову в свое время необходимо было учитывать уровень музыкально-культурного развития и эстетических вкусов населения, определяющих их музыкальные потребности. В процесс включения ценностей национальной музыкальной культуры в сознание людей важнейшую роль должны были сыграть (и в действительности играли) популярные мелодии и национальные средства музыкальной выразительности. Л.П. Кирюков делал многочисленные обработки для пения мордовского фольклора. Этим, думается, и обуславливается чрезвычайная популярность песен «Умарина», «Тютю-балю», «Самсон-ляляй», «Келу», «Зарезенькай» среди населения. Л.И. Воинов перекладывал песенное творчество мордвы для оркестра народных инструментов. Эта деятельность – результат работы людей, соединяющих в себе талант организатора, дирижера, просветителя и композитора.
Большую работу проводили культурно-просветительные учреждения: от пропаганды передовых методов труда до популяризации искусства, вовлечения населения в активную музыкально-творческую деятельность. Подчеркивая необходимость подобной работы, в 1919 году Внешкольный подотдел Саранского УОНО указал культурно-просветительным учреждениям на организацию для широкого круга трудящихся хорового пения с исполнением народных песен и гимнов нового времени [14]. В 1918 году Павел Александрович Органов – певец-музыкант, окончивший духовную академию, в будущем активно проявивший себя в музыкально-просветительской деятельности, – организовывает хоровой коллектив в селе Ичалки. В том же году начинает функционировать струнный оркестр в Анаевском народном доме, с которым работал и Л.П. Кирюков. На многочисленных мероприятиях, проходивших в селах в рамках «Недели голодающего ребенка», «Недели красного креста» и пр., звучали хоровое пение, музыка для народных инструментов и появляющихся духовых оркестров. В частности, отчет о деятельности Краснослободского Народного дома в 1920–1921 гг. свидетельствует, что при нем «...имеется оркестр духовой музыки из 12 человек, который используется для всякого рода торжественных заседаний, проводов красноармейцев и проч.» [22]. Преобладающими жанрами самодеятельного творчества в этот период становятся воинские песни, частушки о Красной армии, песни-гимны, лирические песни. Освоение хорового пения и инструментального исполнительства по существу явились новыми формами народного самодеятельного творчества; оно означало новое качественное явление в познании музыкального искусства. Здесь обучались вокально-хоровому и оркестровому исполнительству, игре на музыкальных инструментах, начинали свою творческую деятельность любители музыки старшего поколения, дети и молодежь, впоследствии окончившие музыкальные школы, училища и вузы. Создание хоровых и оркестровых коллективов было обусловлено пониманием их социальной значимости, поскольку задача заключалась не только в том, чтобы участники приобретали исполнительские навыки и развивали свои музыкальные способности. Задача была прежде всего в развитии эстетического мышления, осознанного восприятия и эмоционального переживания национальных и общечеловеческих ценностей культуры в процессе музыкального исполнительства.
Целевая направленность работы возникших в Мордовии в первой половине XX столетия многочисленных хоров и оркестров заключалась в приобщении широких масс слушателей к лучшим образцам национальной, отечественной и мировой музыкальных культур, в музыкальном просвещении как зрителей, так и исполнителей. Заинтересованность общества в таких формах духовного развития народа ярко прослеживается в постановлении бюро Мордовского обкома ВКП(б), в котором говорится: «Организовать, как правило, при каждом клубе, избе-читальне кружки: ...музыкальный, хоровой» [15]. Помимо того, вокально-хоровой и инструментально-оркестровый виды музыкальной деятельности отражали песенно-хоровое и инструментально-исполнительское искусство как универсальную особенность музыкальной культуры Мордовии. Многим в Мордовии были знакомы: хор из артели «Большевик» Кочкуровского района, Дубенский, Лобаскинский, Бадиковский, Поводимовский хоровые коллективы. В некоторых селениях находились семьи, целиком участвующие в хоровых и музыкальных кружках. Большой популярностью, например, пользовался семейный хор Песковых из села Посоп. Начиная со второй половины 20-х годов, особенно – на протяжении 30-х, сельская самодеятельность приобретала все большую роль, где наряду с приобщением к музыкальному искусству выдвигалась также и проблема сохранения фольклорной традиции. Глубинные процессы перестройки мордовского села дали возможность проявиться целым напластованиям его песенно-музыкальных богатств и самобытных дарований. Это стало особенно явственно, когда музыка Мордовии прозвучала на состоявшейся в 1938 году колхозно-совхозной олимпиаде самодеятельного искусства. Ее задачей стала необходимость «...добиться через смотры-олимпиады массового подъема самодеятельного искусства мордовского народа, пробуждая народные массы к творческой самодеятельности, выявляя в массах таланты самодеятельных ...музыкантов, певцов, ... всемерно помогать их творческому росту» [16]. На этом смотре народных талантов показательным было то, что наряду с образцами народного творчества и популярными песнями отечественных композиторов на олимпиаде звучали также произведения мордовских композиторов Л.П. Кирюкова и Л.И. Воинова, сочинения русской и зарубежной музыкальной классики.
1 декабря 1930 года сектор искусств Наркомпроса РСФСР принял постановление о подготовительных мерах по созданию Мордовского национального театра [24]. В связи с этим при областном Управлении зрелищными предприятиями (УЗП) организовывается музыкально-драматическая студия. 10 января 1931 года в Саранском городском театре состоялся концерт учащихся музыкально-драматической студии и мордовского певца И.М. Яушева. В программу концерта вошли русские и мордовские песни, произведения П.И. Чайковского. Хор студентов под управлением одного из ведущих преподавателей студии П.А. Органова «... недурно исполнил ряд мордовских и русских песен», а в исполнении И.М. Яушева внимание слушателей привлекли «Волжская – бурлацкая», «Про дьяка», «Песнь пастуха», «Мордовская свадебная», «Панжовсь Катя пек мазый» («Расцвела Катя очень красивой») [9]. Открытый в 1933 году Мордовский драматический театр за время своей творческой деятельности осуществлял не только постановки спектаклей. С целью пропаганды национального музыкального искусства свои творческие силы направлял на подготовку концертов мордовской песни и пляски. Имея достаточно широкую для того времени гастрольную биографию (Ардатовский, Инсарский, Зубово-Полянский, Темниковский, Рузаевский, Краснослободский, Торбеевский районы Мордовии, гг. Сызрань, Бердянск, Днепропетровск), молодой коллектив театра нес мордовское музыкальное искусство в широкую слушательскую аудиторию. Любовь зрителей к творческому коллективу способствовала и популяризации знаний о музыкальной культуре мордовского края среди разнонациональных масс взрослого и детского населения [17]. В начале тридцатых годов при Мордовском ОблОНО создается штаб художественного обслуживания и руководства массовой художественной самодеятельностью деревни с целью «... объединить все культфронты в единый финансовый план, а также художественных сил города и деревни: направление искусства – обслуживание важнейших хозяйственных и политических компаний, подготовка и переподготовка художественных кадров...» [23]. С концертами в сельские районы начали выезжать учащиеся музыкально-драматической студии, реорганизованной в музыкально-драматический техникум; с мордовскими песнями и танцами знакомились жители сел в исполнении артистов театра оперы и балета. Бюро Мордовского обкома ВКП(б) обязало Наркомпрос силами Мордовского государственного театра в течение одного 1936 года провести в колхозах 3 тысячи вечеров художественной самодеятельности [19]. Большим музыкальным событием для жизни республики явился концерт мордовской музыки, песни и танца, подготовленный артистами Мордовского театра оперы и балета. Дирижер театра Л. Мандыркин в газете «Красная Мордовия» писал: «...Работники оперного театра... (с увлечением работали над выполнением) поставленной перед нами почетной и увлекательной задачи – освоения мордовской музыки, песни и танца... Значение национального концерта огромно. Этот концерт является как бы предвестником, началом большой работы по подготовке национальной мордовской оперы...» [10]. В ближайшие годы эта мысль была воплощена в жизнь – в 1944 году в Мордовском театре оперы и балета была осуществлена постановка первой национальной оперы «Несмеян и Ламзурь», созданной композитором Л.П. Кирюковым. Яркой страницей в культуре Мордовии стала организация в 1933 году этнографического хора при республиканском радиокомитете. Коллектив и его руководитель Л.П. Кирюков явились активными пропагандистами национального музыкального искусства вплоть до его расформирования в 1940 году.
В мордовском крае проводилась большая работа по созданию культурной базы. В одном только Дубенском районе в 1935 году было закуплено 15 гармошек, 250 балалаек, 130 гитар, 25 мандалин; организовано 9 музыкальных и 13 хоровых кружков. Проведенный районный конкурс «...молодых художественных дарований (...музыкальных, хоровых ... кружков) наглядно показал ... рост художественной самодеятельности молодежи...» [18]. К концу 1937 года в Мордовии насчитывалось 635 самодеятельных колхозно-совхозных кружков, из них 152 хоровых и 94 музыкальных. Тридцатые годы явились в истории музыкальной культуры Мордовии периодом широкого показа народного творчества, выявления молодых дарований, углубления художественно-эстетического содержания музыкально-просветительской работы самодеятельных и зарождающихся профессиональных коллективов и отдельных исполнителей. На концертах в городах и сельских районах в этот период можно было услышать русскую и западно-европейскую музыкальную классику; мордовский музыкальный фольклор и произведения композиторов Мордовии, отражающие нравственно-психологические проблемы, связанные с социальным укладом и мировоззренческими установками. Музыкальное искусство Мордовии стало важной областью народной художественно-эстетической практики, оно возродило характерные для культуры мордвы черты синкретичности, наполнив их новым социальным смыслом.
Тридцатые годы – это время открытия первого профессионального музыкального учебного заведения, театра оперы и балета; работа по созданию первой национальной оперы и организация общественного прослушивания исполнителей мордовских песен И.М. Яушева и В.С. Киушкина для участия в звукозаписи мордовских песен на грампластинки в г. Москве [25]. В эти годы состоялись первые смотры и олимпиады самодеятельного народного музыкального творчества. Перед Великой Отечественной войной в тридцати районах Мордовии работали 25 домов культуры, 115 сельских клубов, 488 изб-читален, при которых действовали кружки разнообразной направленности. Всего к концу третьего десятилетия в республике насчитывалось 96 хоровых кружков с охватом участников из 1488 человек и 67 оркестровых с 622 участниками [20]. В 1939 году в республике была организована Мордовская государственная национальная капелла [26]. В ее состав вошли выпускники хорового отделения музыкально-драматического училища, участники художественной самодеятельности с хорошими певческими данными. Мордовская государственная национальная капелла в предвоенные годы явилась активным пропагандистом ценностей музыкальной культуры многих народов. В исполнении артистов слушатели имели возможность приобщиться к произведениям западноевропейской классики, представленной сочинениями Л. Бетховена, Ф. Мендельсона, Д. Россини; к творчеству И. Дунаевского, русской, украинской, грузинской, мордовской народной песне. Деятельность коллектива – это творчество, характеризующееся богатыми реалистическими традициями, этнографически-бытовой орнаментацией и песенно-хореографическим оформлением концертов. И роль его огромна – как в приобщении массового зрителя к искусству музыки, воспитании его эстетического вкуса, так и в развитии национальной культуры.
В заключение подчеркнем, что в рассматриваемый исторический период была подготовлена благодатная почва для развития профессионального композиторского творчества и исполнительского музыкального искусства Мордовии, новых форм музыкального просвещения. Характерные особенности культурной жизни республики – это сеть культурно-просветительных учреждений, быстрое развитие профессионального музыкального искусства, формирование художественной национальной интеллигенции. Культурное достояние Мордовии не только в богатом наследии музыкального искусства, в интенсивном ходе его профессионального и самодеятельного развития, но и в бесценном опыте музыкально-просветительной работы деятелей культуры и образования исторического прошлого.
Работа проводилась при поддержке Минобрнауки РФ в рамках Программы стратегического развития «Педагогические кадры для инновационной России» (госзадание № 2 от 16.03. 2013 г.).
Рецензенты:
Шукшина Т.И., д.п.н., профессор, проректор по научной работе, ФГБОУ ВПО «Мордовский государственный педагогический институт им. М.Е. Евсевьева», г. Саранск;
Першин С.В., д.и.н., профессор, зав. кафедрой всеобщей истории, ФГБОУ ВПО «Мордовский государственный педагогический институт им. М.Е. Евсевьева», г. Саранск.
Работа поступила в редакцию 30.10.2013.